James Seehafer : “Briefmarke im Flug” 2014. Fotografie / Digitale Kollage, Lack auf Aluminium mit erweiterten Medien. (hier klicken)
Die Richtung des zeitgenössischen Surrealismus hat sich weiterentwickelt, so lange wie Menschen den Wunsch haben, traumhafte Bildsprache in einem physischen Medium festzuhalten, das von jedermann erlebt werden kann. Das Ergebnis ist eine neue Kategorie der bildenden Kunst, die Regeln bricht und die Existenz hinterfragt, indem ein genauerer Blick auf das Unterbewusstsein geworfen wird.
Die verschiedenen Werkzeuge, die Künstler zur Verfügung stehen, haben vorwiegend die Entwicklung der Kunst angetrieben. Mit dem Aufstieg der Technologie, haben sich die Dinge zur Nutzung bei kreativen Bemühungen entwickelt. Mit Hilfe von digitalen Bildern, Surround-Sound und visueller Bewegung können Künstler nun ihre Fähigkeiten konzentrieren, um das Publikum durch Multimedia-Erlebnisse zu fesseln. Das Ergebnis ist eine Basistransformation: Massurrealismus.
Troy Paiva: Nachtaufnahmen mit auf das Motiv gerichtetem Licht im Moment der Belichtung.
Diese Kunstgattung aus dem Jahr 1992 wird verwendet, um Werke zu beschreiben, die die Elemente des zeitgenössischen Surrealismus mit unseren aktuellen Ideen und Reichweiten von Massenmedien verbinden. Verschiedene Bilderschichten werden mit Hilfe von Technologien verwendet, um durch Illusionen und gemeinsame Phantasie, die Erfahrungen zu erheben, die wir als Menschen teilen.
Technologie bietet klarere Bilder, hellere Farben und Techniken, die nicht von Hand perfektioniert werden können. Für Werke, die bisher statisch waren, beispielsweise Fotografien, werden Räume geschaffen, um Bewegung, Übergänge und Verwandlung zu integrieren. In einem anderen Beispiel, wie im Film, haben wir die Fähigkeit, die Realität in Echtzeit zu erfassen, mit der Garantie, dass wir sie alle bei der Wiedergabe auf die gleiche Weise erfahren. Durch die Manipulation von Videos können wir eine der lebhaftesten Formen des Surrealen erschaffen. Echte Bilder können so nahtlos erschaffen und ersetzt werden. Da das Ergebnis so überzeugend ist, hebt es das, was wir über die Vergangenheit surrealistischer Werke kennen, auf eine ganz neue Ebene. Die Fähigkeit, reale Bilder und Töne zu manipulieren, bietet eine echtere Form des Surrealen gegenüber der persönlichen Realität.
Chip Simons : Fotografie und digitale Kollage.
Die unterschiedlichen Methoden hinter dem Massurrealismus eignen sich für verschiedene kreative Ausstellungen und Formate. Im Beispiel der digitalen Werke , ist fast jeder mit benötigten Technologie ausgerüstet, um diese Form der Stimulierung erleben zu können. Hieraus stammen die Ideen der Internet-Museen und interaktiven Ausstellungen.
Das Ziel des Massurrealismus ist es, auf die Öffentlichkeit zuzugehen und den Menschen eine Chance zu bieten, ihr eigenes Unterbewusstsein zu erforschen und es mit ihrem Alltag in Beziehung zu bringen. Mit neuen Werkzeugen und Vertriebswegen ist dies nun möglich.
Phil Kocsis: digitale Methoden.
Um diese Idee besser zu verstehen, hilft es, die Definition des Spektakels zu berücksichtigen:
eine optisch ansprechende Vorstellung oder Darbietung;
ein Ereignis oder eine Szene beurteilt in Bezug auf die visuelle Wirkung.
Die Beziehung des Spektakels zu Massenmedien definiert teilweise den Massurrealismus, aber die Beziehung ist auch untrennbar mit der Spektakel-Gesellschaft verbunden; das heißt, dem Schauspiel nicht nur als Synonym für Medien-Ereignisse oder Bilder, sondern auch als eine Art von Beziehung, die durch Darstellungen vermittelt wird. Künstler des Massurrealismus nutzen bereits vorhandene Bilder, Objekte und Ideen, um neue Konstruktionen und Bedeutungen zu erschaffen. Der Massurrealismus ist in der Kunst von Bedeutung, da er eine Zweckentfremdung der Konzepte und Werkzeuge verkörpert, die gleichzeitig alt und neu sind, also eine Erneuerung vergangener Ströme darstellen. Es wird daher nicht notwendigerweise eine Ansicht von außen auf das die Spektakel-Wirtschaft angedeutet; es gibt eher die Struktur, um ein neues repräsentatives Paradigma zu konfigurieren.
Domenic Ali : Fotografie und digitale Methode.
Dieses neue Paradigma wird von einer Kombination von Bewegungen unterstrichen, die die Nabe einer expressiven Phänomenologie formen, die die kontinuierliche Transformation des Massurrealismus selbst widerspiegeln. Mit Blick auf diese Kunstwerke sehen wir ergreifende Beispiele für Amalgame aus kritischen Einflüssen der modernen visuellen Kultur als Fotomontagen, Komponenten der abstrakten Malerei und die Ästhetik, die vom Internet und Computer-Software stammt. Diese Kombination von Einflüssen ist nicht nur ein Symbol des Massurrealismus, sondern dient dazu, die Möglichkeiten der frühen Kunst des 21. Jahrhunderts zu betonen, die eine Vision entwickeln, die äußere und innere Räume umfasst. In anderer Hinsicht bezeugen die Künstler, die weit davon entfernt sind, sich auf formale Erkundungen ihrer jeweiligen Medien zu beschränken, soziale oder politischen Sorgen, indem sie einen kritischen Blick auf das digitale Zeitalter des Konsumismus, verkürzter Zeit und Globalismus werfen.
Michael Morris : Malerei und Fotografie.
Der Massurrealismus könnte somit als Kombination einer Doppelnatur angesehen werden: ein kreativer Prozess im ästhetischen und anthropologischen Sinne; als die Organisation dieses Prozesses in ein System, in dem die Produktion und Ausbreitung neuer Werke neben der Schaffung neuer kultureller Bilder und Praktiken koexistiert.
Simian Coates : Fotografie und digitale Methode
“Erfahren Sie mehr über den Massurrealismus” Itinerante Televisión, Mexiko-Stadt (nur auf Spanisch):
Die Bewegung des Massurrealismus ist für unser aktuelles Zeitalter bedeutet, da sie eine Logik der sowohl formalen als auch konzeptionellen Dekonstruktion aufdeckt. Dies hat in den letzten Jahrzehnten tiefgreifende Spuren in der Geschichte der Kunst selbst hinterlassen. Sie hat ihren Bereich der Rekonfiguration der Identität der Disziplin erweitert, uns sogar in Studien der visuellen Kultur vollständig zerlegt. Dieser dekonstruktive Prozess ist durch seine Möglichkeit innerhalb des internationalen Aspekts der Bewegung besonders interessant. Dies wird im Massurrealismus durch Kunstwerke verkörpert, die sich direkt auf unsere Umwelt beziehen und uns zwingen, unsere Beziehung mit der Unterhaltungsindustrie zu kommentieren. Fruchtbare Unsicherheiten erwachsen aus der Reibung zwischen historischem und physischem Material, dem Händischen und der Digitaltechnik, Wissenschaft und Technologie, Kapitalismus und der postkommunistischen Welt, und den Ethiken, die die künstliche Intelligenz und unsere Beziehungen zu Objekten umgibt.
Tré : Fotografie und digitale Methode.
Schlussendlich drückt Massurrealismus eine Ermüdung einer Generation durch endlose Diskussionen über die Erkenntnistheorie der modernen Philosophie aus, die vom Zirkelschluss des Poststrukturalismus gelähmt ist. Künstler des Massurrealismus zeigen sich als Alternative, die die Debatte und den Umfang unseres Denkens über diese Themen wiederbeleben. Die Bewegung sollte daher nicht als eine einzelne Philosophie verstanden werden, sondern eher als ein Etikett für eine breite Palette von divergierenden Ideen, sowie eine Erweiterung der Grenzen unserer Beziehung mit der Kunst selbst.
